♥ 超潮攝影家-大衛.拉夏培爾亞洲巡迴首展 @ ♥ ⓐⓝⓖⓔⓛ ♥

特別休一天假去參觀這位超潮攝影家的作品

果真沒有讓我失望作品真的非常的棒

有時間的朋友一定要去看看

展出的時間2010/4/9-5/30

詳細資料請參考台北當代藝術館

中午來到台北當代藝術館，少了周末排隊的人潮，終於可以來好好參觀一下

門票５０元，另有販售導覽手冊３０元，想想實在沒有必要買，所以導覽手冊沒買。

另有到對面櫃台拿證件借了一台語音導覽機，這挺方便的，用耳機聽介紹比自己去看說明更輕鬆的多，大家可以多利用。

這次展出的內容可以拍攝，另有說明不能使用閃光燈

接下來是我這次拍回的展出內容跟大家分享囉!!

首先，我沒預想到現場的作品比我想的多更多

一轉進走廊就被吸引注目光

這一系列的作品為

洪水與覺醒
Deluge and Awakened

註:部分圖會加註說明，說明轉載於官網.

[大洪水]

場面浩大、人物眾多、拍攝難度超高的【大洪水】，靈感來自米開朗基羅的西斯汀教堂壁畫，但刻意將故事場景，從挪亞的古代轉換為美國的現代，地點也換成了驕奢縱逸文化的代表──賭城拉斯維加斯。

觀後感：

在投影花絮中看見大衛對要攝影的主題清晰有想法有見解，想想要拍這樣的作品多有難度，好佩服大衛～

[覺醒]

以個別人物為拍攝對象的【覺醒】系列：

有著聖經人物名字的平凡人，一個個載浮載沈於水中，形神恍惚而又平和寧靜，看似介於生死之間，懸浮於天堂與地獄的中間地帶。

向麥可．傑克森致敬
Michael Jackson

在拉夏培爾的心目中，麥可是絕對不可能加害他人的善良者，他也堅信那些加諸於麥可的所有控訴都是莫虛有的，這一點從麥可親自創作的歌詞內容就可以感受的到，他總是相信著人性的美好、相信未來的世界一定會更好。

為了向麥可．傑克森致敬，拉夏培爾參考了墨西哥天主教聖像卡的格局和三部曲的概念，拍攝完成【美國耶穌】、【大天使長麥可】、【賜福】等三件作品。

在此，歌星麥可和大天使麥可被同一化、成為打擊魔鬼的正義使者之同時，本身卻像個心靈重傷、落寞天涯海角的孤獨戰士。

正與邪的對比、勝與負的認定，語詞雖然清晰，語意其實是有待辯證的。

[大天使長麥可]

[美國耶穌]

[賜福]

觀後感：透過大衛的攝影鏡頭，看見令人懷念的麥可，這是我第一次那麼近距離看見麥可的容貌。

災難與毀滅
Disaster and Destruction

這個主題系列，包括了1999年到2005年之間所完成的十餘件作品，場景意象含括天然災害、交通事故、社會暴力、或世界末日，指涉內容混合了新聞事實、社會現象、和藝術家個人的想像。

這系列的共同點是，都有個災難現場和時髦裝扮的劫後餘生者，她們的扮相與存在，對比著混亂的周遭環境，提供了二種揣測和閱讀：救難者或逃難者。

這種刻意將毀滅與高雅並置對比的藝術手法，隱約也揭露了人類透過消費主義和自我滿足，來逃避現實苦難與心理不安；但也正是這種逃避心態，讓人們對於現實愈來愈麻木不仁──直到災難臨頭。

在2005年創作的【世界盡頭的房子】中，斷垣殘壁、家毀而人未亡的戲劇性場面，刻畫了大難來時，為人母者極力保護襁褓的聖潔光輝，而畫面中從容優雅的人物，則讓人不禁聯想到拉裴爾畫中聖母子的古典形象。

[世界盡頭的房子]

過度消費、名人崇拜、以及15年來的美國狂熱
Excessive Consumption, Celebrity Worship, and 15 Years Of American Obsessions

拉夏培爾的攝影作品，擅長以真實的事物構築一個又一個浮華夢幻的世界。
這個由大量作品圖像所營造的「沙龍」展區，集結呈現了他近年創作中最超現實的各類照片，同時也舖陳了拉夏培爾藉由想像力來整合人間矛盾的詩意特質。

拉夏培爾透過冷靜而嘲諷的鏡頭，凝視資本主義社會中的人類行為：奢糜浮華、貪得無厭、和物慾消費。
這些行為所產生的無形社會力量，不斷地刺激人們追求更多的物質，也逐漸地讓人性受制於物質慾望。
人們對於權力、名聲、財物、以及性的渴望，像黑洞一般，強力吸噬了過程中所遇到的一切，包括消費主義的受害者本身。

臣服於消費主義的公眾名人，其實也是自我形象膨脹的產物，公眾形象的塑造，也成了明星／名人的社會通行證。

拉夏培爾將鏡頭聚焦於這個議題時，利用明星的閃亮世界，雙向描繪出了每個人心中的自戀性格和自我表現心態，以及這之間一種既緊密又微妙的互動關係。

瑪丹娜

安潔莉娜裘莉

小甜甜布蘭妮

芭莉絲希爾頓

李奧納多

天堂到地獄
Heaven to Hell

【寇特妮．樂芙聖母慟子像】，明顯是米開朗基羅畫作【聖殤】的「當代社會寫真版」：名歌手寇特妮．樂芙懷中抱著的是，一個年輕的毒品受害者。

聖母瑪利亞痛失愛子耶穌的聖像模本，被對比地轉化為一個世俗尋常的死亡場景。

此作刻意將尋常男人與女人，置入了藝術史上反覆出現的一種神聖場景，除了展現攝影家本身對於藝術史名作的景仰認同，也刻畫了一種超越時空與文化差別，悸動全體人類心靈的命運課題──摯愛之死。

此圖前景中，天真面對觀眾的小孩，則是文藝復興時期藝術手法的挪用，隱約扮演了「時代見證者」的角色意義。

人間觀想
Meditation

拉夏培爾對於具有「超越」意涵的藝術主題特別感到興趣，例如：從日常作息中發現神的訊息與存在，或者超脫人人無可避免的死亡時刻。

以「耶穌是我的好朋友」為名的六件作品，即是在美國的街頭、餐廳、住屋內等日常環境中，重新上演的一幕幕新約故事：最後的晚餐、耶穌復活、用石頭打死罪人、抹大拉的瑪利亞用頭髮為基督洗腳等。

一群表情迷思而無助的年輕人，因為受到吸引而圍繞在耶穌身旁，他們互信互賴、對彼此具有強烈的認同感；這種認同感重建了人與人之間的關係，也化解了城市的冷漠和疏離感，這對拉夏培爾來說，正是重建人與神之關係的重要基礎。

他藉由這系列作品，詮釋了耶穌所代表的信息和宗教的本義：神不是審判者，也不是畫分者，而是所有人的好朋友，包括那些被邊緣化的人在內。

天堂藝術
Art in Heaven

拉夏培爾的影像創作中，這是少數搭配有電動元素的一件裝置，也是另一件形式清晰而充滿謎題意味的作品。

一位年輕力壯的青年，不知何故卻變成了身上插滿藥管、等待急救的病人，支撐他的巨手，本身也是血跡斑斑而意涵模糊，是全知全能的救贖角色？或暗喻始作俑者的幕後黑手？而在一旁動作不停的陳舊剪刀，是用以去除一切背景文本，藉以淨化再生的工具？或隱有虎視耽耽、兇惡負面的另一意涵？

這半完成感的作品，充份彰顯了拉夏培爾作品語意多元、有利於觀者主動閱讀詮釋的特性。